古琴第七弦音高
古琴第七弦音高
要谈古琴第七弦的音高，就得先确定琴曲的调性，常用古琴的调性有三种：F调（正调）、降B调（紧五弦）、C调（慢三弦）三种。
如果是定为标准音高，以上三种调性定弦的第七弦的音名都是 D 音，但是唱名有所不同。下面三种调性分别解说。
- F调（正调）。各弦音高的音名分别为：C、D、F、G、A、c、d，唱作 5、6、1、2、3、5、6。代表曲目较多，如：《梅花三弄》、《平沙落雁》、《流水》、《神人畅》等。 另一些C调乐曲其实是借用正调的定弦方式，各弦音高不变，但唱作1、2、4、5、6、1、2。代表曲目如：《醉渔唱晚》、《忆故人》等。在此基础上慢二弦，使之与一弦完全相同，便是古称“慢商调”的《广陵散》专用弦式，各弦音高分别为：C、C、F、G、A、c、d，即C调的1、1、4、5、6、1、2。
- 降B调（紧五弦）。在正调基础上紧五弦，各弦音高分别为：C、D、F、G、♭B、c、d，唱作2、3、5、6、1、2、3。代表曲目如：《阳关三叠》、《潇湘水云》等。在此基础上慢一弦，使之与五弦相差一个八度，便是“胡笳调式”，各弦音高分别为：♭B1、D、F、G、♭B、c、d，即C调的1、3、5、6、1、2、3，代表曲目如《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。
- C调（慢三弦）。在正调基础上慢三弦，各弦音高分别为：C、D、E、G、A、c、d，唱作1、2、3、5、6、1、2。代表曲目如：《风雷引》等。
所以说古琴的不同定弦，第七弦的唱名是不一样的，特别需要注意的是如果你所看的教程中，古琴曲谱的形式是简谱 + 减字谱，更要注意琴曲的调性。不过一般业余的初学古琴者，不太注意这些，而主要是以看减字谱的练习为主。
《锦瑟》中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的表现手法是什么
《锦瑟》是李商隐的代表作，千百年来被爱诗的人广为传颂，然而它也是最隐晦难解的一首诗，唐代以后，对这首诗的解读众说纷纭，莫衷一是，以至于后来有“一篇《锦瑟》解人难”的感慨。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，是《锦瑟》诗中的第一句，诗人用遣词见意的手法，借古瑟描写诗人内心聆听锦瑟之繁弦，思华年之往事；音绪繁乱，怅惘难言的心绪。
据记载，古瑟有五十弦，所以李商隐写瑟常用五十之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”等，本来没有什么特殊的用意。
唐朝以后的诗家，常以自己的理解注释这一句，以至于产生很多的误会。最常见的一种注解说，五十弦代表诗人行将五十岁，“一弦一柱思华年”就是追忆过往的四十九年岁月，这种说法虽然广泛，却并不准确。
宋代以后就有许多人出来反驳这种说法，宋代词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”元代诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”他们都认为要想欣赏李商隐的《锦瑟》，应该先领会诗的意象，正不可胶柱鼓瑟。华年，是正当时的美丽青春，而非过往的青葱岁月，所以“行将五十”而追忆“过往的四十九年”的说法，是一种不准确的愚见。